Nadchodzące wystawy
🟠 Rok Chodowieckiego – cztery odsłony rysunków i rycin
6 marca – 1 listopada 2026
Oddział Sztuki Dawnej
ul. Toruńska 1, Gdańsk
Terminy kolejnych odsłon:
6 marca – 3 maja 2026
8 maja – 5 lipca 2026
10 lipca – 6 września 2026
11 września – 1 listopada 2026
Kontynuacja cyklu wystaw czasowych poświęconych jednej z najcenniejszych, a zarazem najmniej znanych części zbiorów muzeum – kolekcji rycin i rysunków. Wystawy trwają osiem tygodni, zgodnie z rygorystycznymi wytycznymi konserwatorskimi dotyczącymi ekspozycji dzieł na papierze. W 2026 roku wszystkie wystawy cyklu będą poświęcone Danielowi Chodowieckiemu, pochodzącemu z Gdańska rytownikowi, rysownikowi i malarzowi. Muzeum Narodowe w Gdańsku ma największą w Polsce kolekcję prac tego artysty. Cztery wystawy pokazujące różne oblicza twórczości artysty upamiętnią trzechsetną rocznicę urodzin gdańszczanina.
🟠 Otwarcie nowej ekspozycji stałej z Sądem Ostatecznym Hansa Memlinga
grudzień 2026
Oddział Sztuki Dawnej
ul. Toruńska 1, Gdańsk
Po okresie badań konserwatorskich i międzynarodowych spotkań konsultacyjnych Muzeum planuje ponowną ekspozycję tryptyku Hansa Memlinga w pomieszczeniu pełniącym w dawnym klasztorze funkcję refektarza. Nowy system ekspozycji ma spełniać najnowsze wytyczne dotyczące konserwacji prewencyjnej, bezpieczeństwa oraz dostępności dla zwiedzających. Dzieło będzie prezentowane razem z kolekcją średniowiecznych paramentów liturgicznych z XIV i XV wieku – tekstyliami oraz sprzętami liturgicznymi – która będzie stanowiła kontekst dla obrazu.
🔵 Idole Perwersji Zofii de Ines
czerwiec 2026 – styczeń 2027
Oddział Sztuki Nowoczesnej
Pałac Opatów, ul. Cystersów 18, Gdańsk
W roku jubileuszu 50-lecia Działu Teatralnego Muzeum Narodowego w Gdańsku zaprosimy na inspirowaną twórczością Zofii de Ines wystawę poświęconą crossdressingowi w teatrze i sztuce. To artystyczna konfrontacja kostiumów Zofii de Ines z dziełami współczesnych artystów reprezentujących różne podejścia do cielesności, dragu i autokreacji. Meandrując w temacie cross-dressingu w teatrze i sztukach wizualnych, budujemy platformę dialogu o ciele, normach i ich przekraczaniu, a także otwartości społecznej i rozszczelnianiu binarnych podziałów na to, co kobiece i męskie. Przeglądając się w sztuce kampowej, queerowej, traktującej o ciele i jego ideałach, chcemy zachęcić muzealną widownię do autorefleksji nad społeczną i artystyczną rolą kostiumu.
🔵 Jubileusz 50-lecia Galerii Współczesnej Rzeźby Gdańskiej w Parku Oliwskim
kwiecień 2026 – luty 2027
Oddział Sztuki Nowoczesnej
Pałac Opatów, ul. Cystersów 18, Gdańsk
Utworzona w 1976 roku w Parku Oliwskim Galeria Współczesnej Rzeźby Gdańskiej w 2026 roku będzie świętować swój jubileusz 50-lecia. Z tej okazji zaplanowano szereg działań pielęgnacyjnych wokół ekspozycji, w tym przycinanie roślinności, konserwację i przesunięcie rzeźb, a także renowację tablic informacyjnych. Aby wzbogacić doświadczenie zwiedzających, rzeźby zostaną wyposażone w kody QR odsyłające do opisów online (dostępne także w wersji audio) oraz podświetlenie. Uroczystości jubileuszowe obejmą również szereg wydarzeń towarzyszących, takich jak spacery tematyczne, publikacje, wykłady oraz współprace artystyczne.
🟣 Sala Kolekcji: Kątem oka
kwiecień – lipiec 2026
NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki
ul. Stefana Jaracza 14, Gdańsk
Kolejna odsłona Sali Kolekcji poświęcona zostanie osobom fotografującym. Wystawa stanie się również pretekstem do podjęcia rozważań na temat materialności fotografii i jej relacji z rzeczywistością: czy fotografie to przezroczyste obrazy, rodzaj okien, przez które przyglądamy się temu samemu widokowi, który widział fotograf przez swój obiektyw? Czy fotografie to rzeczywiście rodzaj materiału dowodowego, niepodważalnego świadectwa czy kreacyjnej przestrzeni dla przekraczania ram medium? Część prac pokazywana będzie w formie oryginalnej, część prac zostanie wyprodukowana w formie dostosowanej do różnorodnych ekspozytorów.
🟣 Nicolas Grospierre: Permakryzys
maj – wrzesień 2026
Gdańska Galeria Fotografii, NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki,
ul. Stefana Jaracza 14, Gdańsk
Wystawa jest pierwszą w Trójmieście próbą retrospektywnego ujęcia twórczości Nicolasa Grospierre’a – jednego z najciekawszych polskich fotografów XXI wieku i przedstawiciela nowego dokumentalizmu. Artysta dokumentuje architekturę jako zapis historii ludzi. Zainspirowany modernizmem oraz jego utopijną wizją utylitarności fotografuje miejsca o „utraconej przyszłości”, poddając refleksji dziedzictwo dwudziestowiecznej architektury i pytając o jej współczesny status.
🟣 Ciała ziemi, ciała nasze
wrzesień 2026 – luty 2027
NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki
ul. Stefana Jaracza 14, Gdańsk
Tytuł wystawy w wymowny sposób łączy fizyczność człowieka z materialnością natury, co pozwala na oddziaływanie zarówno zmysłowe, jak i metaforyczne. Koncepcja ta doskonale koresponduje z prezentowanymi pracami, które podejmują uniwersalne tematy cielesności, głębokiej relacji z glebą czy wodą oraz odwiecznego rytmu przyrody. Na wystawie prezentowane będą wybrane dzieła z kolekcji, wśród nich znajdą się m.in. obiekty pochodzące z Gdańskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej. Ekspozycja wzbogacona zostanie również o wypożyczenia bezpośrednio od osób artystycznych, które badają m.in. tematy transhumanizmu, czyli przekraczania biologicznych ograniczeń ludzkiego ciała oraz szeroko pojętej kondycji człowieka w kontekście aktualnych, gwałtownych przemian cywilizacyjnych. Dotyczy to zwłaszcza ery gwałtownego rozwoju nowych technologii, ekspansji sztucznej inteligencji i wizji przyszłości związanej z podróżami międzyplanetarnymi.
🟣 Zatrzeć i opromienić. Leszek Brogowski i galeria gn
październik 2026 – styczeń 2027
Gdańska Galeria Fotografii, NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki
ul. Stefana Jaracza 14, Gdańsk
Wystawa przybliży krótki i intensywny okres działalności konceptualnej galerii gn, poprzedniczki dzisiejszej Gdańskiej Galerii Fotografii, w latach 1978–1981 ‒ czasie, gdy w Gdańsku rozkwitała awangarda i fotografia jako forma wolnego wyrazu. Centralnym punktem ekspozycji będzie twórczość jednego z założycieli galerii: gdańszczanina, filozofa sztuki, artysty i obecnie emerytowanego profesora na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Rennes Leszka Brogowskiego. Jego fotografie, rozważania rysunkowe, dokumenty, fotografie natychmiastowe ‒ unikalne dzieła, które powstały w latach 70. i 80. XX wieku. Właśnie wtedy Brogowski był jednym z nielicznych artystów zaproszonych przez firmę Polaroid do współtworzenia jej kolekcji. Wystawa to także prezentacja idei Brogowskiego, który poszerzał koncepcję obrazu fotograficznego o badanie jej reprograficznego charakteru. Traktując fotografię jako demokratyczne medium, dostępne każdemu, widział w niej potencjał zmian społecznych. Jako absolwent Politechniki Gdańskiej (rocznik 1955) od początku interesował się rozszerzaniem granic sztuki ‒ analizą znaczenia formy, materii i przekazu. Do wystaw zapraszał międzynarodowe grono artystek i artystów tworzących w podobnym duchu, m.in. Pawła Borkowskiego, Witosława Czerwonkę, Ivana Kafkę, Orlan, Jadwigę Przybylak, Zofię Rydet, Witolda Węgrzyna i innych.
🟡 Moda wiejska
listopad 2026 – czerwiec 2027
Oddział Etnografii
Spichlerz Opacki, ul. Cystersów 19, Gdańsk
Wystawa w duchu antropologii stroju o roboczym tytule Moda wiejska. Planowane są badania terenowe i kwerendy naukowe w instytucjach muzealnych oraz pozyskanie historii mówionych i relacji audiowizualnych. Działanie obejmuje kwerendy w muzeach/ośrodkach kultury w regionie, w Warszawie (PME, MNW, Instytut Wzornictwa Przemysłowego), w Krakowie (MEK, MNK) oraz badania terenowe w Gminie Sierakowice.
🟡 Siedem kolorów Pomorza
kwiecień – maj 2026
Oddział Etnografii
Spichlerz Opacki, ul. Cystersów 19, Gdańsk
Wystawa organizowana z okazji 60-lecia Klubu Siedmiu Kolorów i Złotnicy Kaszubskiej, której celem jest uhonorowanie dorobku pomorskich hafciarek, które od sześciu dekad tworzą wspólnotę kobiet połączonych pasją do rękodzieła. Ekspozycja ukazuje bogactwo i różnorodność pomorskiego haftu – zarówno kaszubskiego, jak i kociewskiego – oraz sylwetki artystek: ich indywidualne historie, motywacje i źródła inspiracji. Wystawa opowiada również o wspólnotowym wymiarze pracy artystycznej, o więziach, które łączą kolejne pokolenia twórczyń. Zwiedzający będą mogli zobaczyć około stu prac – od makatek i serwet reprezentujących różne szkoły haftu kaszubskiego, przez czepce, chusty i torebki wykonane techniką haftu złotego, po dwa wyjątkowe bieżniki – prace zbiorowe symbolizujące współpracę oraz więź łączącą pomorskie hafciarki. Wystawie będą towarzyszyć materiały multimedialne – nagrania audio i fotografie – prezentujące wyniki etnograficznych badań terenowych poświęconych motywacjom i inspiracjom artystek.
🟡 Neukölln | Oliwa | Sonic Portrait – Marcin Dymiter i Bea Targosz
kwiecień – maj 2026
Oddział Etnografii
Spichlerz Opacki, ul. Cystersów 19, Gdańsk
Projekt artystyczny koncentrujący się na temacie lokalności i jej środowisku akustycznym, który wykorzystuje nagrania terenowe zebrane w berlińskiej dzielnicy Neukölln oraz gdańskiej Oliwie. Głównym celem jest stworzenie nomadycznej instalacji dźwiękowej mającej budować świadomość na temat audiosfery, inspirować do uważnego słuchania otoczenia i refleksji nad relacją dźwięku z architekturą i zmianami w przestrzeni. Projekt propaguje również spacer dźwiękowy jako metodę ekologicznego poznawania bliskiej okolicy, otwierając jednocześnie pole dla sztuki dźwięku jako uniwersalnego języka.
🟢 Knots and Patterns
czerwiec – sierpień 2026
Oddział Etnografii
Spichlerz Opacki, ul. Cystersów 19, Gdańsk
Wystawa prezentująca efekty międzynarodowego projektu „Tying the European Cultural Landscapes with Knots and Patterns”, promującego i chroniącego europejskie niematerialne dziedzictwo kulturowe poprzez tworzenie baz danych prezentujących kulturowe krajobrazy tekstylne. W ramach projektu w latach 2025 i 2026 partnerzy ze Słowenii, Grecji i Polski tworzą środowisko dla młodych artystów tekstylnych, aby krytycznie zastanowić się nad zrównoważonymi metodami produkcji tekstyliów.
🟢 Cooper & Gorfer. Between These Folded Walls, Utopia
maj – październik 2026
Oddział Zielona Brama
ul. Długi Targ 24, Gdańsk
Co jest dla ciebie najbliższe? Gdzie jest miejsce, w którym czujesz, że naprawdę przynależysz? Gdybyś musiał zostawić wszystko i zacząć od nowa ‒ kim byś był? Kryzysy humanitarne wciąż trwają, powodując ogromne cierpienie. A kiedy świat wokół nas się rozpada, czy przestajemy marzyć o innym? Pokazując młode kobiety dotknięte przymusową migracją, wystawa mówi o utracie utopii i o tym, czy potrafimy zacząć marzyć na nowo.
Osadzony w Szwecji artystyczny duet Cooper & Gorfer tworzą artystki Sarah Cooper (USA, 1974) i Nina Gorfer (Austria, 1979), znane z przełomowego podejścia do portretu. Od prawie dwóch dekad poszerzają język wizualnego opowiadania historii, łącząc fotografię z malarstwem, tkaniną, kolażem i wideo. Ich praktyka, zakorzeniona w fotografii, rozwinęła się w wielowarstwową, zmysłową eksplorację procesu tworzenia obrazu.
https://www.coopergorfer.com/work/utopia
🟢 Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni
czerwiec – wrzesień 2026
Oddział Zielona Brama
ul. Długi Targ 24, Gdańsk
„Świat uczuć i wyobraźni” to projekt jednej z najważniejszych polskich fotografek, składający się z około stu prac, podzielonych przez autorkę na piętnaście tematycznych cykli. Dotyczą uniwersalnych ludzkich doświadczeń, np. „Narodziny”, „Macierzyństwo”, „Odejścia”, „Obsesje”, „Przemiany”. Według słów autorki prace z tego projektu: „mówią o człowieku zagrożonym już od chwili narodzin, o jego uczuciach i pragnieniach, o samotności, lęku, przed którym ratuje tylko miłość, o strachu przed zagładą i tragedią przemijania”. Złożone często z fragmentów wcześniejszych zdjęć, tworzą surrealistyczne kolaże i zaskakujące obrazy. Zofia Rydet stworzyła własny język wizualny, cały czas poszukiwała nowych form wyrazu. Nie interesowało ją cyzelowanie pojedynczych zdjęć, wolała socjologiczny zapis. Ta wystawa to także okazja, by przyjrzeć się mistrzowskiej technice artystki.
🟢 Magdalena Abakanowicz. Bambini
październik 2026 – kwiecień 2027
Oddział Zielona Brama
ul. Długi Targ 24, Gdańsk
Bambini to jedna z największych i najbardziej znanych prac artystki. Przestrzenna kompozycja złożona z osiemdziesięciu trzech rzeźb, powstała na przełomie 1998 i 1999 roku. To cykl zastygłych w bezruchu figur, bez twarzy i rąk. Dla artystki te bezgłowe postaci były sposobem na skonfrontowanie człowieka z samym sobą, z jego samotnością w tłumie. Obecne czasy nadają im znacznie bardziej uniwersalny charakter, odnoszący się do przemijania, wspólnoty, wygnania, opresji. Prezentowane zwykle w formie milczącego pochodu pozbawionych charakteru postaci są dziełem głęboko poruszającym, pobudzającym do refleksji.
🔴 Symbole narodowe
maj 2026 – luty 2027
Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie
Będomin 16, 83-422 Nowy Barkoczyn
Wystawa skupi się na ewolucji i znaczeniu symboli narodowych, prezentując ich historię oraz znaczenie dla polskiej tożsamości kulturowej i historycznej. Ponadto jej celem jest pogłębienie wiedzy na temat tych kluczowych elementów dziedzictwa, podkreślając ich rolę w kształtowaniu narodowej pamięci zbiorowej.
