Nicolas Grospierre. Permakryzys

🇬🇧 For English scroll down

Wernisaż: 14.05.2026, godz. 18.00, Gdańska Galeria Fotografii (budynek NOMUS-u).
Wernisaż będzie tłumaczony na PJM

Jakie znaczenia niesie architektura w kontekście politycznym, socjologicznym czy ekonomicznym? Jaką historię w niej zapisujemy, ale też jaką wizję przyszłości? 14 maja o godz. 18.00 Gdańska Galeria Fotografii otwiera wystawę jednego z najważniejszych fotografów pracujących w Polsce, laureata Paszportu „Polityki” Nicolasa Grospierre’a. To pierwsza tak szeroka prezentacja jego twórczości w Trójmieście.

Nicolas Grospierre jest artystą wizualnym i fotografem pochodzącym ze Szwajcarii, ale od 1999 roku mieszka i pracuje w Polsce. Studiował politologię w Paryżu oraz socjologię i ekonomię w Londynie, co wpłynęło na jego zainteresowanie architekturą jako zapisem idei społecznych. W swojej twórczości analizuje przede wszystkim dziedzictwo modernizmu, urbanistykę oraz relacje między przestrzenią, historią i wyobrażeniami przyszłości.

Wystawa w NOMUS-ie – Nowym Muzeum Sztuki, gdzie mieści się Gdańska Galeria Fotografii, pokazuje wybór kluczowych cykli Grospierre’a z lat 2000–2025, dzięki czemu można prześledzić, jak zmieniało się jego podejście do fotografii: od precyzyjnego dokumentowania architektury, przez eksperymenty z fotomontażem i układami typologicznymi, aż po prace wykorzystujące narzędzia cyfrowe, sztuczną inteligencję i techniki analogowe.

Punktem wyjścia dla artysty jest architektura – traktowana nie tylko jako forma przestrzenna, ale jako zapis historii i idei. Budynki, które fotografuje Grospierre, powstawały często jako wizje lepszej przyszłości: bardziej racjonalnej, uporządkowanej i sprawiedliwej społecznie. Szczególnie ważne są dla niego realizacje inspirowane myślą Le Corbusiera i szeroko rozumianą architekturą modernizmu, której prostota form i geometryczna logika miały odpowiadać na potrzeby nowoczesnego społeczeństwa, ale i stanowiły wyraz reprezentacji komunizmu.

Artysta fotografuje obiekty i układy architektoniczne w wielu krajach – m.in. w Polsce, Francji, Gruzji, Brazylii, Ukrainie czy Stanach Zjednoczonych – pokazując, jak podobne idee architektoniczne realizowano w różnych kontekstach politycznych i kulturowych. W jego pracach pojawiają się monumentalne bryły, surowe betonowe struktury i powtarzalne układy form. Część z nich nadal funkcjonuje, inne zmieniły przeznaczenie lub pozostały niedokończone, stając się śladami niespełnionych wizji przyszłości.

– Tytułowy permakryzys odnosi się do poczucia życia w stanie ciągłej niepewności – w świecie, w którym kryzysy społeczne, ekonomiczne czy klimatyczne nakładają się na siebie i trudno wskazać stabilny punkt odniesienia – opowiada Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka, kuratorka wystawy.

Fotografowane przez Grospierre’a budynki mogą być odczytywane jako materialne świadectwa dawnych wyobrażeń o przyszłości, które dziś wymagają ponownej interpretacji. Nie są jednak wyłącznie znakami upadku – pokazują raczej, że przestrzeń i idee mogą zmieniać znaczenie wraz z upływem czasu.

W najnowszych pracach artysta poszerza swoje zainteresowania o sam proces powstawania obrazu. Łączy techniki analogowe z cyfrowymi, wykorzystuje algorytmy i sztuczną inteligencję, a także eksperymentuje z działaniem światła słonecznego jako współtwórcy fotografii. W ten sposób podkreśla, że fotografia nie jest zamkniętym zapisem rzeczywistości, lecz dynamicznym procesem – otwartym na zmianę i nowe możliwości.

Wystawa zachęca do spojrzenia na architekturę nie tylko jak na element krajobrazu, lecz jako nośnik idei o tym, jak mogłoby wyglądać wspólne życie. W świecie doświadczającym ciągłych przemian prace Grospierre’a przypominają, że przyszłość – choć niepewna – wciąż pozostaje przestrzenią do wyobrażenia.

Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Bilety w cenie 25 zł normalny, 20 zł ulgowy można kupić w kasie NOMUS, ul. Jaracza 14 w Gdańsku. We wtorki wstęp jest bezpłatny. NOMUS jest czynny od wtorku do niedzieli w godz. 11.00–18.00.

Nicolas Grospierre. Permakryzys
Czas trwania: 14.05–6.09.2026
Wernisaż: 14.05, godz. 18.00
Miejsce: Gdańska Galeria Fotografii i NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki, ul. Jaracza 14 w Gdańsku

kuratorka: Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka
współpraca: Maja Bieńkowska
opracowanie graficzne: Anna Witkowska
konserwacja: Cátia Viegas-Wesołowska, Kamila Ślefarska
montaż: Piotr Pietraszek, Krzysztof Ruciński, Sławomir Wojtkowski
redakcja i korekta: Agnieszka Kochanowska
tłumaczenie: Anna Zbróg
promocja: Agnieszka Kochanowska, Justyna Sobotka, Paulina Szwaj
dział inwentarzy: Kalina Krasowska, Małgorzata Pajkert, Mirosław Szwabowicz
edukacja: Noemi Etush, Nadzieja Grabińska
współpraca organizacyjna: Gabriela Brdej, Marta Burczyk, Waldemar Elwart, Małgorzata Falkowska, Lidia Gringmann, Mariusz Grym, Aleksandra Grzonkowska, Joanna Librowska, Dorota Liniewska-Chylińska, Małgorzata Maciakowska, Maja Murawska, Małgorzata Paszylka-Glaza, Paweł Powirski, Monika Raszewska, Daniel Starzyński, Nadia Szulc, Anna Wojdat-Zielińska
opiekunki publiczności: Magdalena Obrębska, Elżbieta Pobłocka, Barbara Rezmer, Hanna Rokita, Anna Schick
dyrektor Muzeum Narodowego w Gdańsku: Piotr Stasiowski

Nicolas Grospierre (ur. 1975 w Genewie) – fotograf i artysta wizualny, od 1999 roku mieszka w Warszawie. Studiował nauki polityczne w Institut d’Études Politiques w Paryżu i socjologię i ekonomię w London School of Economics, co ukształtowało jego zainteresowanie architekturą jako zapisem idei społecznych. W swojej twórczości analizuje przede wszystkim dziedzictwo modernizmu, urbanistykę oraz relacje między przestrzenią, historią i wyobrażeniami przyszłości.

Autor licznych cykli fotograficznych i projektów konceptualnych, m.in. „Lithuanian Bus Stops” (2003–2004), „Hydroklinika” (2004), „Kolorobloki” (2006), „Biblioteka” (2006), „Mauzoleum” (2007), „The Bank” (2009), „Kunstkamera” (2009), „The Glass Trap” (2009), „The Oval Offices” (2013), „Modern Forms. A Subjective Atlas of 20^th Century Architecture” (2016), „Modern Spaces. A Subjective Atlas of 20^th Century Interiors” (2018) oraz najnowsze eksperymentalne cykle „Heliograms” i „The Self-Fulfilling Image”.

W 2008 roku, wraz z Kobasem Laksą, otrzymał Złotego Lwa na 11. Biennale Architektury w Wenecji za projekt „Hotel Polonia. Budynków życie po życiu” („The Afterlife of Buildings”), a w 2011 roku został laureatem Paszportu „Polityki” w dziedzinie sztuk wizualnych. W 2013 roku artysta wspólnie z Olgą Mokrzycką-Grospierre wziął udział w Festiwalu Artloop i zrealizował pracę site-specific we wnętrzu dziewiętnastowiecznej, opuszczonej Willi Bergera w Sopocie. Praca pod tytułem „Po drugiej stronie lustra” była interwencją w istniejącej przestrzeni oranżerii, która dzięki instalacji z luster została odrealniona.

Rozbudowany cykl fotograficzny „Modern Forms” (2016) stał się podstawą cyfrowego archiwum dokumentującego dziedzictwo architektury modernistycznej na świecie, a także został opublikowany w formie książki. Jego kontynuacją był projekt „Modern Spaces” (2018), poświęcony modernistycznym wnętrzom.

Prace artysty były prezentowane w muzeach i galeriach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, a wiele z nich znajduje się w międzynarodowych kolekcjach publicznych i prywatnych. Grospierre jest autorem monumentalnych heliogramów, prac site-specific w Sali Salomona w Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

Nicolas Grospierre. Permacrisis: Architecture as a Record of Social Ideas

What is the political, sociological, and economic significance of architecture? What history do we record in it, and what vision of the future? On 14 May at 6 pm, the Gdańsk Gallery of Photography will open an exhibition by Nicolas Grospierre, one of Poland’s most important photographers and the winner of the Paszport ‘Polityki’ Award. This is the first comprehensive presentation of his work in the Tri-City area.

Nicolas Grospierre is a visual artist and photographer who was born in Switzerland but has lived and worked in Poland since 1999. Having studied political science in Paris and sociology and economics in London, he developed an interest in architecture as a record of social ideas. His work analyses primarily the legacy of modernism, urban planning, and the relationship between space, history, and visions of the future.

The exhibition at NOMUS–New Art Museum, which houses the Gdańsk Gallery of Photography, showcases a selection of key series from 2000 to 2025, allowing visitors to trace the evolution of his photographic approach—from precise architectural documentation and experiments with photomontage and typological arrangements, to works utilising digital tools, artificial intelligence, and analogue techniques.

The artist uses architecture as a starting point, viewing it not merely as a spatial form but also as a record of history and ideas. The buildings that Grospierre photographs were often conceived as visions of a better future—one that was more rational, orderly, and socially just. He is particularly interested in projects inspired by the ideas of Le Corbusier and modernist architecture in the broadest sense. The geometric logic and the simplicity of their form were intended to meet the needs of modern society, but also served as an expression of Communism.

The artist photographs architectural objects and arrangements in many countries, including Poland, France, Georgia, Brazil, Ukraine, and the United States, thereby demonstrating how similar architectural ideas have been realised in different political and cultural contexts. His works feature monumental forms, stark concrete structures, and repetitive arrangements of shapes. Some of the buildings are still in use; others have been repurposed or remain unfinished, serving as reminders of unfulfilled visions of the future.

‘The “permacrisis” referred to in the title is the feeling of living in a state of constant uncertainty, in a world where social, economic, and climate crises overlap and make it difficult to identify a stable point of reference,’ explains the exhibition’s curator, Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka.

The buildings documented by Grospierre serve as material testament to past visions of the future—visions that today invite re-evaluation. However, they are not merely symbols of decline; rather, they demonstrate how spaces and ideas evolve in significance over time.

In his latest works, the artist broadens his focus to include the very process of image creation. He combines analogue and digital techniques, utilises algorithms and artificial intelligence, and experiments with the role of sunlight as a co-creator of the photograph. In this way, he emphasises that photography is not a static record of reality, but a dynamic process — open to change and new possibilities.

The exhibition invites visitors to regard architecture not merely as an element of the landscape, but as a vehicle for ideas concerning how our collective life might be structured. In a world experiencing constant flux, Grospierre’s works serve as a reminder that the future — though uncertain — remains a space to be imagined.

Admission to the opening is free. Tickets, priced at PLN 25 (full price) and PLN 20 (concessions), can be purchased at the NOMUS ticket office at 14 Jaracza Street in Gdańsk. Admission is free on Tuesdays. NOMUS is open from Tuesday to Sunday, 11am–6pm.

Nicolas Grospierre. Permacrisis
Dates: 14 May–6 September 2026
Opening: 14 May, 6 pm
Venue: Gdańsk Gallery of Photography and NOMUS – New Museum of Art, 14 Jaracza Street, Gdańsk
Curator: Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka
Collaboration: Maja Bieńkowska
Graphic Design: Anna Witkowska
Conservation: Cátia Viegas-Wesołowska, Kamila Ślefarska
Installation: Piotr Pietraszek, Krzysztof Ruciński, Sławomir Wojtkowski
Editing and Proofreading: Agnieszka Kochanowska
Translation: Anna Zbróg
Promotion: Agnieszka Kochanowska, Justyna Sobotka, Paulina Szwaj
Inventory Department: Kalina Krasowska, Małgorzata Pajkert, Mirosław Szwabowicz
Education: Noemi Etush, Nadzieja Grabińska
Organizational support: Gabriela Brdej, Marta Burczyk, Waldemar Elwart, Małgorzata Falkowska, Lidia Gringmann, Mariusz Grym, Aleksandra Grzonkowska, Joanna Librowska, Dorota Liniewska-Chylińska, Małgorzata Maciakowska, Maja Murawska, Małgorzata Paszylka-Glaza, Paweł Powirski, Monika Raszewska, Daniel Starzyński, Nadia Szulc, Anna Wojdat-Zielińska
Exhibition Attendants: Magdalena Obrębska, Elżbieta Pobłocka, Barbara Rezmer, Hanna Rokita, Anna Schick
Director of the National Museum in Gdańsk: Piotr Stasiowski

Nicolas Grospierre (born 1975 in Geneva) is a photographer and visual artist who has lived in Warsaw since 1999. Having studied political science at the Institut d’Études politiques in Paris and sociology and economics at the London School of Economics, he developed an interest in architecture as a record of social ideas. His work primarily analyses the legacy of modernism, urban planning, and the relationship between space, history, and visions of the future.

Author of numerous photographic series and conceptual projects, including ‘Lithuanian Bus Stops’ (2003–2004), ‘Hydroklinika’ (2004), ‘Kolorobloki’ (2006), ‘Biblioteka’ (2006), ‘Mauzoleum’ (2007), ‘The Bank’ (2009), ‘Kunstkamera’ (2009), ‘The Glass Trap’ (2009), ‘The Oval Offices’ (2013), ‘Modern Forms: A Subjective Atlas of 20th-Century Architecture’ (2016), ‘Modern Spaces: A Subjective Atlas of 20th-Century Interiors’ (2018), as well as the latest experimental series, ‘Heliograms’ and ‘The Self-Fulfilling Image’.

In 2008, together with Kobas Laksa, he received the Golden Lion at the 11th Venice Architecture Biennale for the project ‘Hotel Polonia: The Afterlife of Buildings’, and in 2011 he was awarded the Paszport Polityki award in the field of visual arts. In 2013, the artist, together with Olga Mokrzycka-Grospierre, took part in the Artloop Festival and created a site-specific work inside the 19th-century abandoned Berger Villa in Sopot. The work, entitled ‘Through the Looking Glass’, was an intervention in the existing space of the orangery, which was rendered surreal through the installation of mirrors.

The extensive photographic series ‘Modern Forms’ (2016) formed the basis of a digital archive documenting the legacy of modernist architecture around the world. It was also published in book form and was followed by the ‘Modern Spaces’ project (2018), which focused on modernist interiors.

The artist’s works have been exhibited in museums and galleries across Europe, the United States, and Asia, and many of them are held in international public and private collections. Grospierre is the creator of monumental heliograms and site-specific works in the Solomon Room at the Palace on the Isle in Łazienki Park in Warsaw.